Die Impressionisten benutzten kurze, starke Pinselstriche (komma-artig = 'virgulisme'), skizzenhaft, um die 'Essenz' des Objektes hervorzuheben, wurde diesem zuliebe absichtlich auf Detailgenauigkeit verzichtet. Der Pinselduktus ist so deutlich sichtbar. Der oft ausschnitthafte Charakter der Werke wendet sich vom Objekt als Ganzes aufgefassten Darstellungsweisen hin zur Betonung der Wirkung des Lichts auf ihm. Dieser spezielle Focus stützt zudem den flüchtigen, spontanen Charakter der Bilder.

Farben werden nicht auf der Palette und auch nicht auf der Leinwand gemischt, sondern erst im Auge des Betrachters. Dieser 'Divisionismus' ermöglicht dem Betrachter ein wesentlich lebendigeres Kunsterlebnis. Gemalt wurde nass auf nass (= 'à-prima-Malerei'), was zu weicheren Kanten und interessanten Farbübergängen führte.

Essentiell für die Künstler des Impressionismus war die Betonung neuer Aspekte der Wirkungsweise des natürlichen Lichts und seinen unterschiedlichen Qualitäten, vor allem der Lichtreflexionen und der Spektralfarben. So malten sie meistens 'pleinairistisch', d.h. unter freiem Himmel. Der Ursprung des Impressionismus liegt u.a. in der Einführung der Eisenbahn und dem Fahrterlebnis. Beim Blick aus dem Fenster des fahrenden Zuges verschwamm die Umwelt in Lichtpunkte - ein Effekt, den es einzufangen galt.

Claude Monet

'Impression, soleil levant'

1872

Öl auf Leinwand

48 x 63 cm

Musee Marmottan, Paris